Cómo empiezo un webcómic
Debo admitir que mi proceso no sigue un patrón definido y tengo el inconveniente, o quizá no sea tal, de ir improvisando en la metodología y en los recursos. Estoy experimentando constantemente buscando encontrar un estilo en el que me sienta 100% cómodo.
No obstante, sí que tengo algunos pasos que son una constante a lo largo del proceso que llevo cuando hago un cómic. Sea un cómic de fantasía oscura, o sea de terror o comedia, he detectado que siempre empiezo de una manera secuencial en la que me siento cómodo.
Y aunque actualmente en la web haya pocos cómics, tengo una lista de 30 cómics a la espera de salir a producción, a los que solo les falta desarrollo y dibujo. Pero eso requiere tiempo 😅
En busca de una idea
Yo creo que esta es la parte más difícil del proceso. Encontrar una idea con la que te sientas a gusto, tenga algo que transmitir o pueda producir un interés, tanto para un público como para ti hacerla. Esta parte del proceso no la fuerzo, sino que me dejo llevar un poco por las ideas locas que me vienen a mente. Pero sí que a veces las ideas son vagas, y conviene aplicar un poco de técnica. Para ese caso, suelo responder estas preguntas:
- ¿Qué idea o mensaje quiero transmitir o priorizar?
- ¿Qué tipo de historia quiero contar?
- ¿Qué emociones quiero transmitir?
- ¿Qué Género me interesa explorar? ¿fantasía? ¿terror? ¿comedia?
- ¿Qué tipo de personaje principal me interesa crear?
Lo que a mi me ayuda es definir un personaje principal con la que guiar la historia. Y con ello suelo crear un togline que me sea útil para estructurar la historia. En cuanto al ambiente o mundo, suelo plantear tres o cuatro ideas, e inventarme su historia a través de los personajes.
Personajes principales: Héroes y villanos
Con la idea clara y un personaje principal y el togline, comienzo a desarrollar los personajes secundarios y los antagonistas que harán más interesante la historia. Esta parte es muy divertida, ya que me permite explorar las dinámicas de conflicto y crecimiento dentro de la historia. Conste que no creo todos los personajes, solo los destacados, es decir, el desarrollo de protagonista y compañeros junto con el desarrollo del villano principal.
La clave es definir bien los conclictos de cada personaje respecto al viaje que harán, construir sus arcos y que cada uno tenga un propósito dentro de la historia. ¡Y sobre todo personajes grises! Si quieres saber más, aquí detallo mi proceso.
Estructura narrativa o Story line
Yo no escribo un guión detallado. Lo he intentado pero reconozco que no me ha funcionado bien. Las historias cambian continuamente en mi cabeza, por eso prefiero estructurarlas de forma más flexible y adaptativa. Lo que sí suelo hacer es particionar por capítulos, con una idea general de los eventos que se desarrollarán en cada uno. Para eso, algo fundamental para mi es decidir cuántas páginas tiene la historia que quiero hacer. Y esto lo hago para forzarme a condensar la narrativa lo mejor posible y evitar "páginas de relleno". Si sé que solo dispongo de 60 páginas, evitaré incluir elementos innecesarios que no aporten al desarrollo de la trama.
Y comienzo a crear la historia a partir del Togline que hice anteriormente.
Dibujo
Para finalizar, con toda la información, paso al dibujo. Yo utilizo Clip Studio Paint. Y no uso pinceles especiales en el 99% de los casos. Uso el lápiz pro defecto, la tinta por defecto y para las sombras uso algún pincel seco o acuarela que también viene por defecto. Aunque como comentaba, voy cambiando un poco de técnica. Mis bocetos a lápiz son mínimos, para evitar duplicar el trabajo, y enseguida paso a tinta. Eso se nota mucho en el resultado final, se ve de peor calidad. Y no aplico color. Todo esto lo he decidido así porque casi no tengo tiempo para dedicar al dibujo, y necesito hacer páginas entre 1 o dos días por página.
No es la mejor forma de hacerlo, pero ya que no me dedico profesionalmente al dibujo, me enfoco en hacerlo de la manera más eficiente posible. Aquí te dejo un link para que veas cómo lo hago: Ver cómo dibujo una página.
Todo esto no es lineal
Quiero decir que no sigo el orden estricto de los pasos anteriores. A veces, por ejemplo, me pongo a dibujar antes de haber terminado de estructurar la historia. O bien, mientras dibujo, se me ocurren ideas que modifican el guión original. Esta flexibilidad me permite explorar más libremente la narrativa y el diseño visual. Al final el proceso debe estar organizado sí, pero debe dejar libertad de adaptación para que no se quede estancado y sobre todo, dejes fluir las ideas que tienes.
